Smirnov Ivan: biografi och kreativitet
Idag kommer vi att berätta om vem Smirnov Ivan är en kompositör. Hans biografi kommer att diskuteras i detalj nedan. Vår hjälte är en elektroakustisk gitarrspelare som spelar etnofusion musik.
Bekantskap med konst
teknik
"Andra andetag"
Smirnov Ivan kallar denna grupp ett kraftfullt lag. När den unge mannen var i nionde talet talade laget på en kväll i skolan. Musikerna spelade professionellt, sounding repertoaren av Jimi Hendrix. Gruppen inkluderade tre personer: en basspelare, en gitarrspelare och en trummis. De kallades Igor Dekterev, Kolya Shiryaev och Maxim Kapitanovsky. Först spelade gitarr. Dessutom var verktyget han hade en proprietär återgivning av Stratocaster. Resultatet av denna grupp gjorde ett oförstörbart intryck på vår hjälte. Efter att laget bröt upp.
Efter ett tag återskapade andra människor gruppen,Men de valde en annan riktning - instrumental. Deltagarna kontaktade vår hjälte och uppmanades att samverka. Musikerna var äldre av flera år. Laget började spela musik i jazz-rockriktningen. I synnerhet var i deras repertoar arbetet med Billy Cappam. När Alexey Kozlov kom till gruppens prestanda. Han noterade att det är omöjligt att spela studio musik på konserter. Men för de unga männen var deras arbete roligt.
Då kom tiden för olika sovjetiska VIA. Som ett resultat kom hela tunnelbanan till intet. Det var en korrekt beräkning ur ideologisk synvinkel. Folket började vänja sig vid det då ryska språket. Vår hjälte undrade hur du kan sjunga rock på ryska. Snart stannade konserterna helt och hållet. Musiken hade dock redan tre barn, och han behövde arbete. Som ett resultat blev han medlem i bandet "Blue Guitars". Han arbetade i det här laget i ungefär ett år och älskade hoppet om att bli medlem i Arsenalgruppen. Musikerens dröm blev sann.
"Arsenal"
Smirnov Ivan utanför tunnelbanan på ett brettallmänheten. Kozlovs musik var komplicerad. Anteckningarna har blivit fast geometri. Allt beräknades till minsta detalj. Många spelade uteslutande på anteckningarna. Kom ihåg att detta var omöjligt. Aktiviteter på Arsenal blev för vår hjälte en tung yrkesutövning. Kozlov hjälpte musikerna, kanske utan sin egen vilja, att besluta om alternativet för vidareutveckling.
En gång bad han att förbereda ett stycke förakustisk gitarr. Vår hjälte medger att akustik hela livet. Men han fortsatte att spela med tröghet på elgitarren. Som ett resultat skapades arbetet. Han spelades i en grupp, men den blev gradvis isär. Som ett resultat började vår hjälte utföra den ensam, vilket blev grunden för det framtida soloprojektet.
Först arbetade han med Andrei Vinogradov. Han spelade på Arsenal på tangentbordet, och musikerna hade diskuterat möjligheten att skapa sitt eget projekt under lång tid. Som ett resultat inträffade ett genombrott. I det ögonblicket beslutade vår hjälte att inte återuppfinna hjulet utan att hitta sitt eget utrymme och att odla det. Han besökte Edinburgh i Skottland för Fringe-festivalen. Musiken där presenteras på en otroligt hög nivå.